眼神，是那片刻間傾瀉而出的靈魂之光 

【不論停在哪個點，都不太完美，但也不太糟。】
【藝術是我生命的一部分，它只需要體驗。】
【如果我的人生可以重來，我可能會選擇做電子遊戲的製作人，這個是不是很瘋狂？哈哈哈~】
【溝通的過程當中有一個很重要的就是“眼神“】

《序》最近有興趣研究宗教與人類、科學的思想，還有量子力學，覺得任何一切都是有可能的…然而在現在我，最想要正常上班繪畫，過規律的生活；思考那些時空問題，自由意識，平行時空，人的意志決定命運或者命運決定人的意志，生命中的每個點聯接了每個人的生活…人跟人之間的交流，除了人種的限制之外，還有語言的問題，然後所以在這個溝通的過程當中有一個很重要的就是“眼神“，眼神是一個非常重要的媒介，除了突破人種的限制之外，另外就是能夠充分的表達出人的情感，因為眼神是藏不住真正的情感。我希望我的作品能夠拯救或救贖某個人，因為我也曾經被綁架、被救贖，對我來說繪畫是一個點，影片是條可長可短的線，人生是個面。繪畫無法記錄人生的百態，繪畫只能夠是一個平面太局限了，所以將來對電影的創作生涯會有興趣，因為可以記錄更多的人生片段………如果我的人生可以重來，我可能會選擇做電子遊戲的製作人，這個是不是很瘋狂？哈哈哈~

Ｑ：您的創作一直以來有許多以人像作為一個創作的主題，你可以跟我們談談人像對你來說是怎麼樣的意義？
Ａ：引領人們觀看作品的不是作品的內容、題材或主題。
是藝術家，以及他們自身的主體，我畫的其實是我自己，但我畫的也是你或她。
我覺得能看到本質的藝術家，畫出來的都是同一個主題，就是本質本身。

Ｑ：在您的作品之中，特別重視眼神，請問您究竟想傳遞什麼訊息呢？
Ａ：我畫得是生命中的所有一切，那眼神好像沈澱物，彷彿沈澱了千年之久，累積的所有感受只在一剎那間，在一回眸間的目光一瞬，無隻字片語卻千言萬語，我願為了一個好的眼神畫下整個世界，世界本就依附著意識存在，而眼神是意識的外在型態。
肉眼可見的外在有太多的虛假，只有內在不可見的靈魂才是真實，而眼神是那片刻間傾瀉而出的靈魂之光。

Ｑ：您對藝術的理解是什麼？
Ａ：我想 人生 不管是誰 無論什麼身分，都會有個非常挫折的思想轉變時期，那就是忽然發現，自己並不是世界的中心，在我們小的時候，我們認為世界是為我們而生的，當我餓的時候，世界會給我吃的，當我渴的時候，世界會給我水喝，而當我開心的時候，世界跟我會陪我開心，當我難過的時候，世界會陪我一起哭泣 當我睡著了，世界就停止運行，當我醒來了，世界才會繼續奔跑，直到有一天忽然看清楚了，原來世界這麼大，我們只是世界運轉的非常微小的一部分，無論我發生的任何感受跟遭遇，都不會對這世界有任何改變，任何我內心深處最害怕面對的恐懼，都不會因為我而阻止它發生，我們都會碰到無論你如何強大，都無法阻止它發生的事情，那時正是我們真正理解自己的時候。

這是一種非常巨大的想法轉變，甚至是挫折，我相信每個人都會有，只不過因為家庭背景的因素，或者後天的際遇，來得或早或晚而已，有些家境不好的孩子或者先天有疾病的孩子，可能很早就覺悟到了，早到他們都不知道自己覺悟了。

當我們有了這種世界觀的轉變之後，人生的處事態度也會跟著改變，我們學會了忍耐，學會懂事，但同時也學會了退縮，學會了自卑，學會了給自己找理由，學會了不再堅持。

但是如果我們讓生命的體驗停留於此，那就太過薄弱了，這又似乎是生命中的註定。

以上說的也只是馬斯洛所說的人類的五種需求中的第四層需求，被尊重的需求，但我認為，我們還有隱藏在心中最深處的渴望。

我一直專注在人類共同集體的生命中深層內在的某種感受，人在表象的外表之下存在著更接近神聖、神秘、難以化為文字的某種精神性，這種精神狀態極其複雜，混屯與秩序、虔誠與褻瀆、解放與禁錮，我感到自己總是處在這兩端，此岸與彼岸存在著難以理解的鴻溝，而我的創作彷彿介於此和彼的中間。是到達彼岸之前的神秘遊戲，我的作品在追求生命的本質。

藝術是探索的過程

Ｑ：請問您可以跟我們分享一下您的創作理念嗎？你覺得用希望跟救贖這兩個詞來表達是合適的嗎？
Ａ：希望與救贖我認為不適合，我也不喜歡，但這並不表示我不希望有人因為我的作品而得到救贖，我希望如此，但我不喜歡被既定的概念，對於藝術而言都是不需要的，藝術是探索的過程，在探索之中，尋找“意”而到達“象”，便是意象。
時間久了，成為脈絡。
藝術家最怕人家問他創作理念，因為這個問題就像在問一個人為什麼要呼吸，吃飯，喝水，做這些事，需要理念嗎？
它只需要體驗。
藝術是我生命的一部分，我活著，只是活著，遇到美好的事，遇到悲傷的事，然後創作。美好的事會成為珠寶，悲傷的事會成為珠寶裡的光。 

Ｑ：從2009年至2018您在畫風上有許多不同的嘗試，從平整光潔且鮮豔的畫面到白面者的平整卻抽離色彩，還出現了水墨風格，今年在更把人物造型打破，並且留下繪畫的筆觸痕跡，請問這些脈絡的走向有什麼想法嗎?
Ａ：在每個階段我嘗試解決的問題都不一樣，同時它也暗示了我在每個時期對繪畫的看法，而我重視的是在每個階段，是否完成了當時的對自身作品的最高想像,但無論完成與否，時間很快的又推著我前往下一個想像了，這十年的脈絡可以看做想從“消除人類的手的感受到保留下人類的手的感受”的一段旅程，只是此時所保留下的又比當年有所不同了。創作是一種螺旋形向上的過程，也因此，不論停在哪個點，都不太完美，但也不太糟。

 

人有自由意志嗎？

Ｑ：您前面提到了人的許多內在層面，試圖以可以看見的外在形式“繪畫”去表現那不可見的內在形式“生命“的種種樣貌與變化，那您怎麼看待這件事呢？人有自由意志嗎？人能夠選擇嗎？
Ａ：荷馬史詩中的伊利雅德的大英雄阿奇利斯，殺死了特洛伊王普里安的兒子赫克特，把他的屍體綁在戰車後面拖回陣營。
一晚，特洛伊王普里安趁黑夜來到阿奇利斯營前，哭訴著要赫克特的屍體，他甚至抓著殺子仇人的雙手親吻，阿奇利斯看到普里安的請求，想起了當年的預言，他會攻陷特洛伊，並且在殺了赫克特之後自己也會死，也就哭了起來，然後說 我們該吃東西了。
阿奇利斯哭的是什麼？
他哭的是人類對於命運的不可抗拒，特洛伊城的命運，赫克特的命運，我自己的命運，都是註定的，我們都只是命運的魁儡，然而，我們還是得吃東西的。
在某種意義上，人是有選擇的，選擇如何去面對無法選擇的命運。生命在凡世中的演繹，原本就是靈魂的修行。

2019年全新的實驗性質創作

Ｑ：您可以跟我們談談目前您在短中長期有些什麼樣的創作計劃？是否會增加多媒材的方向來發展創作呢？
Ａ：目前大觀藝術空間團隊在跟國外幾個點詳談展覽事宜，目前已確定受邀於位於美國加州的ARCADIA CONTEMPORARY藝廊2019三月份的聯展，以及正在協商上海寶龍美術館的個展，台灣的部分則是年底的台南美術館開幕聯展，創作計畫與材料都會因為展覽場地的可能性而去做更多思考，這次參加台南美術館的作品就是一個全新的實驗性質的創作。