CREATION IS THE PROCESS

OF SELF-DISCOVERY

創作是自我發現的過程

藝術家 楊識宏

居住紐約多年的楊識宏大師，早年學習油畫，師承台灣日治時期前輩藝術家廖繼春、李梅樹等人的薰陶，八十年代赴美，更驚艷紐約藝術圈。而對中國書法的興趣，更讓他在後期創作出結合東、西方特色的意識流系列。

長年居住美國的楊識宏，在1980 年代開始便活躍於紐約藝壇，是第一位獲得美國「國家工作室」計畫獎助的華人藝術家，浸淫西畫多年的他，是台灣宗師級的人物，更是台灣抽象畫的代表畫家之一。作品前衛且獨樹一格，如著名的植物美學創作風格， 表現出植物驚人生命力，讚嘆人類及生物生存的意志。而最為人熟悉，結合東西方傳統的意識流系列，更是以水墨畫技法，將西方文學傳統的意識流概念，以黑白的水墨表現出來。

「創作是一種自我發現，藝術家找到真正的自己， 才明白，原來我是這樣的人」楊識宏談到不同時期的想法，年輕時總覺得紐約才是能創作的地方，世界藝術的首都，但現在，反而覺得到哪裡都能創作，重要的是心中有沒有創造性的思維。對藝術充滿熱忱，每個時期都開創出新風格，楊識宏形容自己是時常反思、自省的藝術家，不拘泥形式，不重複創作同一種類型，他說那是套路，更是抄襲自己，他笑說：「我的創作是沒有風格的風格，定調於某個風格，會迷失，那就不是創作的本質。」

透過藝術家自省的眼光，楊識宏的作品展現的是豐富的生命力。他說：「其實我看抽象跟寫實是沒有分別的，這是觀看方式的問題」以石頭來舉例，遠看是一塊石頭，但很近看，看到上面的紋理、細節，反而失去了形狀，變不同的東西，其實這是觀看角度的問題。重要的是去感受，不是在畫作中找東西，尤其繪畫是不需要翻譯的，悲傷或是喜樂，一看就知道了， 不管是東方人、西方人，都是一樣的。

這次有幸能邀請到老師，為慈善義賣捐出代表作品

《意識流系列》的版畫作品。因為受到基督徒母親的影響，她常提到，施比受更有福，也想透過義賣創作，來為社會盡一點棉薄之力。然而畫作時常關注及思考人的存在本質，透過思想及作品，他給年輕一代創作者帶來的啟發，早已是對社會最溫暖的關照。

感謝東西名人雜誌 特別企劃
收錄於 2019 10月號

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