韓國擁有眾多優秀的藝術家和設計師及世界知名的博物館和畫廊,韓國當代藝術市場在過去的幾十年中持續的成長和發展，在2000年代以來，由於國內外市場的積極推廣和投資，其規模和影響力更是有了顯著提升。隨著亞洲市場的快速發展，越來越多的國際畫廊和拍賣公司也在韓國開設分支機構,韓國的政府和藝術機構也在積極推動藝術收藏和文化產業的發展，例如通過韓國文化財產廳的支持，設立了多個藝術博物館和畫廊，為藝術收藏家提供了更多的資源和平台。本文將介紹幾位韓國深具影響力的藝術家，帶領大家近一步認識這個亞洲新崛起的國家。
1. Lee Ufan 李禹煥
李禹煥（Lee Ufan）是一位來自韓國的當代藝術家，以繪畫、雕塑、裝置藝術等多種媒介創作，並且在國際上享有盛譽，作品《東風》（East Winds）以31億韓元（約合270萬美元）在首爾拍賣（Seoul Auction）售出，刷新韓國在世藝術家最貴紀錄。作品通常探索生命、自然和人類的關係，並且反映了他對於世界和宇宙的獨特看法，同時是前衛藝術流派「物派」 (Mono-ha) 最重要的理論家和實踐者之一，作品充滿著詩意和哲學性，深受觀眾喜愛，創作生涯中，李禹煥曾在許多國際展覽和藝術活動中展出過他的作品，包括在美國、德國、法國、中國等地的展覽和藝術節，作品也收藏在許多著名的博物館和畫廊中，如韓國國立現代美術館、日本千葉市美術館等等。
李禹煥，Relatum - 凡爾賽拱門，2014，不銹鋼和兩塊石頭，36' 6-3/16" x 49' 2-9/16" x 6' 6-3/4" (1,113 cm x 1,500 cm) x 200 cm)，
整體裝置 © 2019 Artists Rights Society (ARS)，紐約
李禹煥，《對話》，2018，布面丙烯，63-3/4" × 51-3/16" (161.9 cm × 130 cm) © 2019 Artists Rights Society (ARS)，紐約
李禹煥，《對話》，2016 年，布面丙烯，89-3/8" × 71-5/8" (227 cm × 181.9 cm) © 2019 Artists Rights Society (ARS)，紐約
Lee Ufan, From Line, 1979, glue and mineral pigment on canvas, 64" x 51-1/4" (162.6 cm x 130.2 cm) © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
圖片來源：Pace gallery
李禹煥的藝術作品將韓國的藝術風格和傳統文化融入到現代藝術中，呈現出獨特的風格和特色，有助於讓韓國的文化和藝術更好地被國際社會所接受和認知。曾在首爾大學、韓國藝術綜合學校等高等教育機構中教授過藝術相關課程，並培養了許多優秀的藝術學生，參與許多藝術教育項目和計畫，為韓國藝術教育的發展做出了貢獻，代表著韓國藝術界的一份力量，推動著韓國當代藝術的發展和進步。
2. Lee Bae 李英培
以其獨特的木碳媒材創作聞名，作品風格受到了傳統韓國文化和現代主義的影響，黑色的各種層次被用作主要的畫面構成，以此傳達出生與死、陰與陽等哲學和宗教的思考。Lee Bae使用的的作品媒材木炭，起因於創作之初，意外於雜貨店取得便宜碳材，好奇心驅使下嘗試碳材的多變性，呈現出木炭獨特的深度和質感。傳統的韓國建築物，第一層的基底即為木炭，有殺菌及淨水之功效，當家中有男嬰，人們會以繩子上掛木炭祝賀，媒材的特性連結了傳統故事和日常生活的儀式，使得作品更具文化底蘊。
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圖片來源： Claire Dorn
圖片來源： Claire Dorn
圖片來源： Claire Dorn
Lee Bae的作品在韓國、法國、西安牙、美國之美術館和畫廊皆有展出，如國立現代美術館、首爾美術館、班牙巴塞隆納Baruj基金會、FNAC法國巴黎國家現代藝術基金會，CNAP法國巴黎國家視覺藝術中心等等。
3. Nam June Paik 白南準
是一位韓裔美國藝術家，被稱之為電視藝術之父。作品涉及多種媒介，包括電視、視頻、表演藝術、音樂等等，藝術作品通常表現出一種與科技的緊密聯繫，試圖揭示現代科技對人類的影響。他是第一個利用電視作為藝術媒介的藝術家之一，通過將電視機改造成藝術裝置或將多個電視機組合成藝術品，他試圖將電視從一種傳遞娛樂或信息的工具轉化為一種藝術表現的媒介。
白南準《無題》｜1993年作｜紐約現代藝術博物館（MoMA）
圖片來源：thevalue
白南準《Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii》｜1995年作｜史密森尼美國藝術博物館
圖片來源：thevalue
Nam June Paik的藝術作品受到了國際上的廣泛關注，他曾獲得多個藝術獎項，藝術作品現在被收藏於世界各地的博物館和畫廊中。
4. Kim Tschang-Yeul 金昌烈
韓國單色繪畫的啟蒙人之一，以其代表性的“水滴”系列作品而聞名於世，金昌烈曾說：「畫水滴的行為是要因為我想要讓水滴中的一切溶解，恢復為虛無的透明狀態，通過將憤怒、焦慮、恐懼和其他所有一切恢復為空與虛」，作品以厚實的塑料布或畫布作為主要材料，並在上面繪製出逼真的水滴效果。他的作品經常被解讀為對生命之源水的讚美，也被認為是對現代社會的消費主義和快速消逝的時光的隱喻。出身戰後世代，作品中也常涉及政治、歷史和社會問題，例如戰爭、環境破壞和人權等等，使用明亮和強烈的色彩，強調主題的重要性和現實的殘酷性。
(1986), oil on canvas, 63 1/2 x 51 3/8 inches.
“Waterdrops” (1986), India Ink and oil on canvas, 32 1/2 x 32 1/2 inches.
Kim Tschang-Yeul的作品曾在世界各地的重要藝術展覽上展出，包括在韓國、美國、歐洲和亞洲等地的個展和聯展中展出。
5. Chun Kwang Young 全光榮
創作風格是使用韓國傳統紙材（韓紙）製作的三角錐形作品，其外表看起來像是鑽石切割過後的小三角形，細節處則有許多紙條凌亂交錯，形成了一種獨特的質感和紋理。作品通常使用天然色系的材料，如茶色、黑色、白色等，並融合了韓國傳統文化和現代主義風格，呈現出了一種獨特的視覺效果和哲學思考。其標誌性技術則是由童年時看到草藥以桑樹紙包裹成小包裝所啟發出來，Chun的創作巧妙地融合了韓國傳統的技術、素材，和情感，同時自由地注入他從西方教育中體驗的概念元素。
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Aggregation 17 - DE099, 2017, mixed media with Korean mulberry paper, 59.4 x 59.4 inches/151 x 151 cm
由於其獨特的風格和技巧，Chun Kwang Young在藝術市場上享有極高的聲譽和地位。他的作品曾在世界各地的重要藝術博物館和畫廊展出，如韓國首爾美術館、首爾國立現代美術館、英國倫敦大英美術館、耶魯大學美術館等。同時，在國際藝術市場上的成交價格也屢創新高，不僅引領了韓國當代藝術的發展，也對國際藝術市場產生了重要的影響。
Aggregation 10 - DE051 Red, 2010, mixed media with Korean mulberry paper, 51.6 x 76.8 inches/131 x 195 cm
圖片來源： sundaramtagore
6.Kim kang Yong 金康容
在藝術界有著磚頭藝術家稱號的金康容，受到城市環境之影響，從搜集建築工地的碎磚堆開始，以沙子做為繪畫顏料及畫布，將磚頭的紋理質感呈現得栩栩如生，作品讓人有種比磚頭還像磚頭的錯覺，超現實主義的畫面中，沙粒元素匯聚成點、線、面，堆疊的積木是藝術家看待世界的方式。
Reality+Image 509-534 , 2005,mixed media,100 x 160 cm,圖片來源：artnet
Reality+Image 2201-2013 , 2022 ,mixed media,82 x 102 x 3 cm,圖片來源：artnet
Reality + Image 1706-1596,mixed media,120 x 120cm,圖片來源：christies
金康容的作品也在巴塞爾、東京、芝加哥藝術博覽會中受到好評，於德國、美國、中國前後舉辦了超過30場個展。
韓國藝術在當地的大眾接受度日益提升，除了國人對文化藝術的熱愛和關注，政府和藝術機構的積極推動和投資，使其成為了一個具有競爭力和影響力的全球藝術市場，未來的藝術市場發展也值得我們持續關注。
參考資料：
https://www.sundaramtagore.com/ct/yi-shu-jia/chun-kwang-young/jing-xuan-zuo-pin?view=slider#2
https://www.pacegallery.com/artists/lee-ufan/
https://sixtysixmag.com/lee-bae/
https://hk.thevalue.com/articles/nam-june-paik-korean-video-art
http://www.chunkwangyoung.com/html/03_Biography.php#
https://www.kaiak.tw/%E9%87%91%E6%98%8C%E7%83%88/
https://www.instagram.com/p/CYVIc5BJxYe/
撰文 / ChatGPT
文編 / 林知儀