前陣子V總監分享了她每個月在世界各地的看展行程，大家是不是都很好奇這些展覽的各自的特別之處呢？在2024年的第一個月，小編就來帶大家更深入的認識一下這些展覽，幫助大家在規劃2024上半年的出國計畫時，能夠順道去朝聖這些藝術界的盛會！也許會剛好遇到我們唷～
1月：
1/19-1/21
東南亞最大、最具全球影響力的藝術博覽會ART SG，是一個充滿活力的平台，展示來自該地區以及世界各地具有前瞻性和令人期待的當代藝術作品。ART SG在新加坡金融區中心的濱海灣金沙會展中心舉辦，而在2023年的首屆展覽是亞太地區十年來規模最大的藝術博覽會。ART SG展示了眾多國際和地區畫廊的精彩陣容，並配有前衛的裝置藝術、實驗性電影與影像、引人深思的座談會，以及表演節目。
ART SG致力於為新加坡藝術圈帶來革新的概念和策展理念，展現國際水準和最佳實踐，同時具有獨特的風格。該博覽會促進了東南亞和更廣泛的亞太地區之間的藝術卓越和文化對話。ART SG針對全球化的藏家興趣，旨在促進新的討論和交流，鼓勵跨境收藏。ART SG將世界各地的畫廊網絡化，以創新的角度促進東南亞和亞太地區的文化交流與藝術發展，在新加坡市以及整個東南亞地區產生影響。
圖片來源：Bloomberg.com
2月：
2/1-2/4
印度藝術博覽會是探索南亞現代和當代藝術的主要平台，提供獨特途徑深入體驗該地區蓬勃發展的文化場景。印度藝博每年在印度首都新德里舉行，宣揚當代南亞文化、結合前衛的當代視覺藝術與現代大師和本土藝術傳統相，並將藝術和藝術家的聲音視為核心。印度藝術博覽會的活動與節目匯集了畫廊、機構、私人基金會和藝術慈善機構、藝術家、國家博物館、文化活動和節日，使本地和國際觀眾以創新方式參與該地區的文化歷史和發展。
印度藝術博覽會致力於支持藝術教育和專業發展機會，開展全年的活動計劃，包括教育項目、藝術家委託和臨時計劃，旨在擴大印度內的藝術觀眾群體。
圖片來源：India Art Fair
2/14-2/18
隨著洛杉磯成為世界級藝術目的地、多元文化緊密交織的城市，LA Art Show繼續以創新的節目和獨特的體驗引領著不斷擴大的藏家觀眾。LA Art Show是無與倫比的國際藝術體驗，來自世界各地的120多家畫廊、博物館和非營利藝術組織參展，展出繪畫、雕塑、紙上作品、裝置藝術、攝影、設計、影像和表演作品。有著超過16700平方公尺的展覽空間，LA Art Show提供給當今知名畫廊展位之外，更策劃了蓬勃發展的前衛當代藝術運動特展，在專門領域提供了豐富的作品和體驗。
「Modern+Contemparary」展區展出來自洛杉磯、太平洋沿岸地區以及世界各國畫廊所呈現的廣泛範疇的當代繪畫、插畫、雕塑等藝術作品，是展會中最大的展區。「DIVERSEartLA」是一個特別企劃，利用洛杉磯在太平洋沿岸的地理位置，致力於培育國際藏家、藝術家、策展人、博物館和非營利機構的創造能量，直接與洛杉磯的觀眾相連。由Marisa Caichiolo整體策展，來自世界各地機構的個別策展人參與。
圖片來源：LA Art Show
2/29-3/3
Frieze LA 是一個於2019年推出的國際性藝術博覽會，主要專注於當代藝術、讚頌洛杉磯極具活力的文化，以及它對視覺藝術的全球貢獻。
Frieze LA 將於2024年2月29日至3月3日重返聖塔莫尼卡機場，且將座落於機場東南角。預計展示來自全球逾95家最令人期待的畫廊，以及大規模而具有雄心的裝置藝術項目、與非營利組織的合作計畫，和一些洛杉磯最受喜愛的餐廳所舉辦的快閃活動。
圖片來源：Frieze LA
3月：
3/1-3/3
Art Dubai是中東頂尖的國際藝術博覽會，每年三月在阿拉伯聯合大公國杜拜舉行。在過去的17屆中，Art Dubai鞏固了其在當地、區域和國際藝術對話中的角色，成為中東、北非和南亞地區藝術的主要推動者，將這些地區的藝術置於全球舞台上。作為世界上最具國際性的藝術博覽會之一，Art Dubai進一步擴大了對培育文化的承諾，提供令人振奮的新全球視角，擴展藝術對話、超越傳統西方主導的地理範圍和敘事。Art Dubai促進民眾參與當地豐富的文化遺產和當代藝術實踐，並透過在畫廊部門的展示，延伸至東南亞、中亞、非洲大陸和拉丁美洲的地域。
作為人才培育基地，Art Dubai已成為藝術家、策展人和藝術專業人士成功職業生涯的起點和發展平台，並通過其擴展的博覽會節目和倡議持續慶祝藝術卓越。Art Dubai還與合作夥伴密切合作，製作創新的藝術節目，支持文化社群。
圖片來源：Art Dubai
3/28-3/30
巴塞爾藝術展香港展會展出了來自各個國家及地區的藝廊之精彩作品。展會為觀眾帶來「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「光映現場」、「藝聚空間」及「策展角落」等展區。
「藝廊薈萃」（Galleries）展出來自全球著名藝廊代理的二十及廿一世紀的現代及當代藝術作品，涵蓋畫作、雕塑、繪畫、裝置、攝影作品、電影、錄像及數碼藝術等作品。「亞洲視野」（Insights）呈獻亞洲及亞太區藝術家的策展專案。透過展區的展出項目，讓觀眾一睹藝術家的創作事業、極具特色的專題研究，以及二十世紀至今各有特色的藝術運動。「藝術探新」（Discoveries）展區為全球新一代當代藝術家在他們事業起步初期提供國際級的展示平台。參展藝廊可展出一位旗下新晉藝術家的全新作品。
由北京藝術實驗室創辦人兼總監李振華策展的「光映現場」（Film）展區，舉辦由藝術家創作及以藝術家為主題的影片放映會。而全球最具影響力的藝術出版商，將會在「藝文出版」（Magazines）以獨立或團體形式展出其藝術期刊。Art Basel的講座對談將於展會期內每天舉行的一系列座談會，邀請國際藝壇的知名人士，包括藝術家、策展人、藝評家及收藏家出任講者，就創作、收藏及展示藝術品等題材提出專業獨特的見解，加深觀眾對從事藝術工作、國際藝壇及藝術市場的認識。
圖片來源：Art Basel HK
4月：
4/4-4/7
Art Paris是一個既區域性又國際化的藝術博覽會，致力於發現新作品，同時支持法國藝術界。經過2023年成功的周年展會後，第26屆Art Paris將於4月4日至7日在Grand Palais Éphémère舉行，匯集來自25個國家的135家現代和當代藝術畫廊。這將是巴黎奧運會和新翻修的Grand Palais重新開放之前的最後一次藝術博覽會。
今年將由兩位特邀策展人分別主導兩個主題。第一個主題為《脆弱的烏托邦：法國場景焦點》，由埃里克·德·夏西（Éric de Chassey）策展。他是法國國家藝術史研究所（INHA）主任、里昂高等師範學校教師兼展覽策展人，將從參展畫廊中挑選的20位藝術家，以「脆弱的烏托邦」為主題分享法國場景，並對每位藝術家的作品進行介紹。
德·夏西指出：「視覺藝術的唯一功能不僅是代表或裝飾，它們還提供可以引導我們感知、思考和行動的模型，換句話說，它們有助於構建潛在的烏托邦。這些烏托邦可以以任何形式和媒介具現化，然而，在這個充滿不確定性的時代，社會和我們理解世界方式的重大變化，它們往往是暫時而不穩定的，因此它們是『脆弱的』烏托邦。」
另一主題為《藝術與工藝》，由藝術評論家和獨立展覽策展人 尼古拉斯·特倫布萊（Nicolas Trembley）策展。《藝術與工藝》源自19世紀末在英國誕生的先鋒工藝運動。該主題將探討現代和當代藝術家如何接管並持續探索工藝（陶瓷、玻璃、織物等）的世界，並結合思想和行為，將其融入自己的創作中。本主題巡展將從參展畫廊中選出約二十位國際藝術家組成，並由尼古拉斯·特倫布萊撰寫每位藝術家作品的介紹文。
特倫布萊表示：「儘管20世紀初期的視覺藝術納入了更多與應用藝術相關的實踐，但更具概念性的當代藝術形式的出現終結了這種歷史性的做法。自21世紀初以來，隨著全球化藝術市場的發展將少數派實踐和群體推向前台，我們見證了一些技術傳統上與工匠技藝有關的藝術作品的出現。此外，我們正在重新發現歷史和當代藝術家的作品，他們的創作方式借鑒了工藝世界。」
圖片來源：Artnet News
4/12-4/14
自2017年起，藝術杜塞爾多夫就在Areal Böhler舉辦。曾經是鋼鐵工廠的Areal Böhler，透過充滿陽光的大廳和舊鋼鐵廠的建築遺跡，為藝術愛好者營造了無與倫比的氛圍。而除了蓬勃發展的、熱愛藝術的萊茵地區外，杜塞道夫還致力於以開放的態度探索當代全球立場和新的論述，同時為藝術界提供一個重要的交流平台。
2024展會的「主要（MAIN）」展區展示了由領先的國際和地區畫廊所代表的優秀藝術家的精彩展示；「聯合（JOINT）」部分由兩家畫廊共同呈現；「NEXT」展區則展出成立10年內的畫廊，專注於新興藝術家的當代作品。SOLO PROJECTS則有三個主題。「攝影與身份認同」透過攝影探索身份認同的歷史和當代論述；「復古狂潮」凝視藝術檔案中被遺忘或正在經歷復興的藝術家、歷史與政治因素，帶來新的振奮。「未來身體」則通過藝術探討性別、後人類主義、美的理想和身體認知。
圖片來源：Art Düsseldorf
5月：
5/1-5/5
Frieze New York是一個於2012年開始的國際藝術博覽會，匯集了世界頂尖的畫廊，展示先驅藝術家雄心勃勃的個展、聯展和主題展覽，不僅提供了發現新秀的機會，還能與藝術史上一些最重要的人物互動。相對於其他展會，Frieze更具有學術性。過去幾屆曾設立「Spotlight展區」，專注於1960年代後的藝術家，以獨立展覽的方式重新展示當時未受重視的作品，為當代藝術機構和藏家提供了重新探索的機會。
在2023年創下售罄紀錄後，Frieze New York將重返曼哈頓哈德遜廣場，於兼具表演藝術與視覺藝術綜合型多功能展廳The Shed登場。此外，線上觀展功能Frieze Viewing Room將與博覽會同步進行，將國際畫廊和來自世界各地的觀眾連接起來。
圖片來源：Frieze New York
5/10-5/14
作為全球最負盛名和充滿活力的藝術市場，紐約為TEFAF提供了理想的舞台，使其成為繼荷蘭的馬斯垂克之外的一個重要場地。TEFAF將在紐約市公園大道軍械庫舉行第十屆展覽。
TEFAF紐約將同步舉辦TEFAF Online展覽，展示現場部分作品。相比於在荷蘭的馬斯垂克的原始版TEFAF，TEFAF New York更加強調現代和當代藝術以及設計物品，但仍然包含一些古董和珠寶商，而這些元素使得它成為一個多元的藝術博覽會。而歷史悠久的公園大道軍械庫建於1881年，展現了一種金碧輝煌的時代美學，這種古老的氛圍在傳統展會中心完全不存在。
圖片來源：Barron's
5/10-5/12
於2019年首次舉辦，今年的台北當代藝術博覽會即將邁入第五週年，將於台北南港展覽館舉行（貴賓預展為5月9日）。
台北當代是一個由外資支持的藝術展，並與巴塞爾藝術展一樣得到了瑞銀集團的贊助，促進了台灣與國際藝術市場的連接。不僅可以在不必出國的情況下了解國外新興和知名畫廊的經營模式，更讓台灣觀眾與西方藝術世界接軌，拉近了與國際藝術市場的距離。台北當代重視台灣及泛亞洲背景下美學傳統的多元光譜，致力於呈現具歷史重要性、主題導向或具對話性的展覽，邀請了台灣、亞洲及全球知名藝廊進行展出，並且帶領年輕或新銳藝術家打造充滿藝術新創力的展會。
圖片來源：台北當代
6月：
日期未公布
Art Basel是一個享譽盛名的年度盛事，且已成為當代藝術界的基石。成立於1970年，Art Basel匯集了來自全球各地最著名的藝術家、畫廊、收藏家和策展人，慶祝藝術領域中最優秀和最具創新性的作品。Art Basel已成為藝術家、交易商和收藏家見證當代市場最具開創性作品的終極目的地。
Art Basel對藝術界影響最為明顯的方式，是在形塑潮流和風格方面發揮的作用。它對當代藝術的聚焦有助於將新興風格引領至藝術界的前沿。例如，街頭藝術和塗鴉作為合法藝術形式的出現，部分歸功於它們在巴塞爾邁阿密海灘藝術博覽會和其他衛星展中的展出。同樣地，Art Basel對裝置藝術和表演藝術的支持有助於合法化這些媒介，使它們更廣泛地被接受。
圖片來源：STIRworld