一、美國紐約 大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art, New York, USA)
圖片來源:wikipedia
![](https://www.isart.tw/data/editor/images/%E6%96%87%E7%AB%A0%E8%B3%9E%E6%9E%90/%E6%97%85%E9%81%8A%E5%8B%9D%E5%9C%B0%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%20%E4%B8%8A/main-image%20(1).jpeg)
《戴草帽的自畫像 Self-Portrait with a Straw Hat》, 梵谷 Vincent Van Gogh, 1887|圖片來源:The Metropolitan Museum of Art
《冨嶽三十六景Fugaku Sanjūrokkei》, 葛飾北齋 Katsushika Hokusai, 1830-32|圖片來源:The Metropolitan Museum of Art
《舞台上的芭雷舞排練The Rehearsal of the BalletOnstage》, 竇加 Edgar Degas, 1874|圖片來源:The Metropolitan Museum of Art
![](https://www.isart.tw/data/editor/images/%E6%96%87%E7%AB%A0%E8%B3%9E%E6%9E%90/%E6%97%85%E9%81%8A%E5%8B%9D%E5%9C%B0%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%20%E4%B8%8A/NYC_-_Guggenheim_Museum.jpg)
既然都來到紐約了,那就也來看看和大都會博物館截然不同風格的古根漢美術館吧!古根漢美術館是古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)名下所持有的幾間美術館之中最著名的一間,位於紐約中央公園東側。有如白色緞帶往天空圍繞的建築設計,也讓古根漢美術館在2019年被評為世界文化遺產,是繼自由女神像後紐約市確立的第二個世界文化遺產。
古根漢美術館展示許多非具象的現代藝術Modern Art(現代藝術與當代藝術差在哪?現代藝術與當代藝術:時代交匯中的優雅對話),其中的流派又包含抽象派、抽象表現主義、極簡主義等等。館藏中最重要的藝術家包含了康定斯基、蒙德里安、畢卡索、印象派大師莫內等人的作品,絕對值得一訪。
《構成第8號 Composition 8 》, 康定斯基 Vasily Kandinsky, 1923|圖片來源:Guggenheim Museum
《從聖喬治馬焦雷看到的總督 The Palazzo Ducale, Seen from San Giorgio Maggiore》, 莫內 Claude Monet, 1908|圖片來源:Guggenheim Museum
《黃頭髮的女人Woman with Yellow Hair》, 畢卡索 Pablo Picasso, 1931|圖片來源:Guggenheim Museum
三、法國巴黎 羅浮宮(Louvre Museum, Paris, France)
圖片來源:Conde Nast Traveler
羅浮宮位於巴黎第一區,是市中心的中心,且周圍景點集中。像是杜樂麗花園、奧塞博物館、橘園美術館、香榭麗舍大道等都非常靠近,不管搭地鐵或公車都很方便。羅浮宮原是建於12世紀末至13世紀初的王宮,最初是用作監獄與防禦性的城堡,保護巴黎免受到英格蘭王國的襲擊,並不是法國國王的居所,而是被用來存放王室財寶和武器。
館內永久收藏則包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等七個分類,主要收藏1860年以前的藝術作品與考古文物。羅浮宮擁有超過三萬件藝術和文物藏品,包括古巴比倫的《漢摩拉比法典》石碑、古代埃及、古希臘、羅馬藝術品,以及世界上最知名的藝術品之一——達文西的《蒙娜麗莎的微笑》。
《蒙娜麗莎的微笑Mona Lisa》, 達文西 Leonardo da Vinci, c. 1503-1517|圖片來源:wikipeedia
《漢摩拉比法典Code de Hammurabi》, B.C.1750|圖片來源:wikipeedia
《蒙娜麗莎的微笑》、薩莫色雷斯的勝利女神、米羅的維納斯被稱為「羅浮宮三寶」。其中蒙娜麗莎的微笑相信大家都不陌生:包含價值高達一億美元的天價、女子的身份、畫作的背景等等,都是長久以來熱門的討論議題。薩莫色雷斯的勝利女神,則是一座奉獻性的紀念碑,最初發現於愛琴海北部的薩拉米斯島上,屬於希臘化時期藝術的作品。米羅的維納斯則是希臘神話中愛與美的女神阿芙蘿黛蒂,以其遺失的神祕雙臂而知名,因符合黃金分割的人體美比例關係而被公認為女性人體美的典範。
薩莫色雷斯的勝利女神 Winged Victory of Samothrace, B.C.295-289|圖片來源:wikipeedia
米洛的維納斯Vénus de Milo, 安提阿的亞力山卓斯Alexandros of Antioch, B.C. 130-100|圖片來源:wikipeedia
四、法國巴黎 龐畢度藝術中心 Centre Georges-Pompidou
圖片來源:Artsper Magazine
同樣位於巴黎的龐畢度藝術中心,卻和羅浮宮有著大相徑庭的建築風格與館藏陳列。完工之初,由於建築風格強烈,有許多巴黎市民無法接受而引起許多爭議,有人稱他是「市中心的煉油廠」,但也有許多藝文人士大力支,直到後來獲得《普立茲克建築獎》才平反龐畢度藝術中心的地位。
龐畢度藝術中心不只內部包括公共資訊圖書館、法國國立現代藝術美術館與聲學、音樂研究和協作學院,館藏也十分多樣,包括戲劇、音樂、電影、文學等等,充分展現前衛藝術的生命力。館內擁有歐洲最大的現當代藝術收藏,共逾六萬件作品,來自無數劃時代先鋒藝術家,包括康丁斯基、馬蒂斯、米羅及畢加索等大師之作。
《依卡洛斯的墜落The Fall Of Icarus》, 夏卡爾Marc Chagall, 1975|圖片來源:wikipeedia
《紐約市一號 New York City I》, 蒙德里安 Piet Mondrian, 1942|圖片來源:wikipeedia
《畫框 The Frame》, 芙烈達 Freda Kahlo, 1938|圖片來源:FredaKahlo.org
五、英國倫敦 大英博物館(The British Museum, London, UK)
圖片版權isart所有
大英博物館位於英國倫敦市區羅素廣場旁,身處倫敦地鐵裡的精華區 Zone 1 ,唐人街、大笨鐘、白金漢宮也同樣被劃分在此區。大英博物館以其壯觀的建築而聞名於世,參考了雅典娜神廟的設計。
大英博物館的緣起可追溯至17、18世紀的英國醫生暨自然歷史學家漢斯·斯隆爵士(1660–1753)。他在去世前立下遺囑,將他所收藏的近八萬件珍貴物件全部捐贈給國家,由此奠定了大英博物館的基礎。此後的250年間,英國透過在海外殖民收穫了大量文物,使得大英博物館的藏品不斷增多。雖然這豐富了博物館的館藏,卻也在今日留下了許多所有權的爭議。
館內的收藏品分為十大展區:非洲、大洋洲、美洲館;古埃及和蘇丹館;亞洲館;不列顛、歐洲和史前時期館;硬幣和紀念幣館;保護和科學研究館;希臘和羅馬館;中東館;便攜古物和珍寶館;版畫和素描館。其中的鎮館之寶包含埃及木乃伊、羅賽塔石牌、雅典帕德嫩神廟雕塑等等。
羅賽塔石碑Rosetta Stone, B.C.196|圖片來源:smarthistory
拉美西斯二世雕像 The Younger Memnon|圖片來源:isart所有
埃爾金石雕 Elgin Marbles, 菲迪亞思Phidias, B.C. c. 447-438|圖片來源:isart所有
六、西班牙馬德里 普拉多博物館(Prado Museum, Madrid, Spain)
圖片來源:GetYourGuide
普拉多博物館位於西班牙馬德里,是西班牙最大的美術館。館藏有從14世紀到19世紀來自全歐洲的繪畫、雕塑和各類工藝品。普拉多博物館繼承了皇室珍藏,在19世紀末期就被譽為「世界四大美術館」之一。
普拉多博物館除了涵蓋歐洲所有流派和所有名家之外,還幾乎包含了哥雅(西班牙浪漫主義派宮廷畫家)的全部作品,此外還有許多西班牙本土畫家的代表作在這裡展示,如維拉斯奎茲、杜勒等等。不僅讓普拉多博物館在眾多歐洲美術館的館藏中獨樹一幟,更是展現了18-19世紀歐洲及西班牙境內的動盪。2021年,該地區被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。
《裸體的馬哈The Naked Maja》, 哥雅 Francisco José de Goya y Lucientes, 1795-1800|圖片來源:britannica
《仕女Las Meninas》, 維拉斯奎茲 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1656|圖片來源:wikipedia
普拉多美術館最重要的鎮館之寶,非15世紀法蘭德斯畫家波希的傑作《人間樂園》莫屬。這幅作品的創作意圖可以解讀為多種形式:對世俗肉體放縱的告誡;對生活的誘惑將承受的風險的嚴重警告,再到對終極性愉悅的喚醒。甚至被2016年李奧納多‧狄卡皮歐的環保紀錄片《洪水來臨前》作為引述。
《人間樂園The Garden of Earthly Delights》, 波西 Hieronymus Bosch, 1490-1510|圖片來源:wikipedia
七、義大利佛羅倫斯 烏菲茲美術館(Uffizi Gallery, Florence, Italy)
圖片來源:GetYourGuide
烏菲茲美術館位於佛羅倫斯市中心——是文藝復興的發祥地,且收藏了文藝復興時期的繪畫作品,包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾等著名藝術家的作品,以及一些古代和中世紀藝術品。大部分館藏源於「文藝復興推手」、在15-18世紀歐洲擁有強大勢力的名門望族——麥地奇家族(I Medici)。麥地奇家族最後的後裔安娜·瑪麗亞·路易薩·德·麥地奇曾留下的遺言:「將麥地奇家族的所有收藏品都留在佛羅倫斯,向公眾開放展出。」而今日的美術館,就是四百多年前他們所擁有的一座行政及司法辦公室(Uffizi為義大利語「辦公室」之意)。
美術館分為三層,有四十六間展室和三條走廊,收藏的名畫、雕塑、陶瓷等藏品約十萬件,包含文藝復興時期的喬托、波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提齊安諾、卡拉瓦喬等大師們的作品。走廊上兩排充滿古希臘古羅馬雕塑,和天花板上的彩繪相互映襯,而展廳的陳列按照文藝復興的不同時期和藝術流派推進。
《維納斯的誕生Nascita di Venere》, 波堤切利 Sandro Botticelli, 1485|圖片來源:wikipedia
《聖家族The Doni Tondo》, 米開朗基羅 Michelangelo Buonarroti, 1504-1506|圖片來源:wikipedia
《聖母領報 Annunciazione》, 達文西 Leonardo Da Vinci, 1472|圖片來源:wikipedia
《多尼夫婦肖像Portraits of Agnolo and Maddalena Doni》, 拉斐爾 Raffaello Sanzio, c.1504-1507|圖片來源:arthive
八、荷蘭阿姆斯特丹 梵谷博物館(Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands)
圖片來源:Van Gogh Museum
梵谷博物館緊鄰著阿姆斯特丹國家博物館,主要收藏梵谷及其同時代者的作品。於1973年成立的梵谷博物館大多數的展品來自於梵谷的弟弟西奧(Theo)遺留給妻子的畫作。西奧於梵谷過世後六個月辭世,於是他的妻子擔起保存與推廣梵谷作品的責任。梵谷的200幅畫和500幅素描、梵谷寫給西奧的850多封信,再加上梵谷的友人以及當代畫家的精選作品,構成了梵谷博物館的核心展品。
梵谷博物館的陳列依據梵谷生平各時期——自而時至其各種感情階段直到其去世——的編年史進行編排。必看名作包含《吃馬鈴薯的人》、《向日葵》、《在亞爾的臥室》、《星夜》等等。
《在亞爾的臥室 Bedroom in Arles》, 梵谷 Vincent Van Gogh, 1888|圖片來源:wikipedia
《向日葵 Sunflowers》, 梵谷 Vincent Van Gogh, 1888|圖片來源:Van Gogh Museum
《星夜 Starry Night》, 梵谷 Vincent Van Gogh, 1889|圖片來源:wikipedia
九、荷蘭阿姆斯特丹 國家博物館 (Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands)
圖片來源:wikipedia
緊鄰著梵谷博物館,有著同樣著名的荷蘭國家博物館。於1800年成立,是荷蘭規模最大的博物館,國家博物館研究圖書館和藝術史研究博物館皆為其中的一部份。雖然梵谷的作品收藏遠不及梵谷博物館,但荷蘭國家博物館更加多元,且展示空間更廣,收藏非常多荷蘭黃金時代的繪畫,還有眾多黃金時代的文物,例如台夫特青瓷、17世紀的荷蘭戰艦模型等等。
荷蘭國家博物館的哥德式建築和文藝復興藝術珍品結為其重要特色,實體館藏接近一百萬件,規模排名世界博物館前十名。重要藏品包含1642年荷蘭黃金時代畫家林布蘭的《夜巡》,以及畫家維梅爾的《倒牛奶的女僕》。
《夜巡 Night Watch》, 林布蘭 Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1642|圖片來源:wikipedia
《倒牛奶的女僕The Milkmaid》, 維梅爾 Johannes Vermeer, c.1658|圖片來源:wikipedia