曾雍甯的繪畫承襲水墨線條的書寫，從毛筆轉換到現代書寫工具的原子筆，軟筆到硬筆的歷程，原子筆的滾珠來回滾動，滲出的墨水將點 - 線條集結成塊面，畫面中的圓點無限延展、重疊、複製、與再生，繪出柔性線條與塊面結構，藝術家利用豐富的色彩跟線條交織與推疊，藝術家屬於深沉意識精神的非理性卻帶有直覺性的身體感官經驗，使線條與線條在紙上遊走，使作品產生空間感並帶有時間性的流動。藝術家近期創作也從原子筆發展到嘗試更多的媒材，墨彩、礦物彩、色鉛筆、壓克力彩，藝術家試圖嘗試更貼近且精準轉譯他所感所見。​

1978出生於台灣彰化，國立台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，現為全職創作者。做為學院出身的藝術家，曾雍甯在生產作品的手法選取上，不以觀念性的動作擇定，或者油畫、壓克力、水墨、膠彩等帶著濃厚技法養成的媒材施作，做為表現途徑，而是選取原子筆做為主要媒材。2005年以作品「野人花園」入選台北美術獎，2006年獲 第九屆李仲生創作獎等......。起初，他只是將原子筆點綴式的運用在其水墨繪畫上，欲碰撞出火花。然而，原子筆呈現出來的效果令人驚艷於是便開始尋思原子筆繪畫的可能性，進而將創作重心移轉並以手中的原子筆綻放於世界舞台。在在他的作品中，原子筆的線條、墨點回歸至最基本、最平凡的表達方式，而畫出來的圖形，以重複、繁雜而幾何感強烈的圖案為主，圖形的發展上，用最簡單的方式達致無限擴充的效果，不具敘事性的畫面，在早期作品中一概以「花園」概稱。曾雍甯的創作媒材與其相關的表達語言，挑釁了藝術或者學院繪畫邊界的存在。而挑釁成立的前提是，在這個有待挑戰的領域之中，以其規範與邏輯試探自身極限與禁忌的最遠端。其作品多次參展於法國L’Espace culturel Bonnefoy等國際展賽，德國、法國、美國、匈牙利、義大利、香港、中國也都有巡迴展出，並獲國內外重要藝廊及美術館納入永久典藏，澳洲白兔美術館、國立台灣美術館及彰化文化局等，是台灣青年世代最受矚目藝術家之一。