葉庭瑄，1995年生於台中豐原，內傾型質性創作者，創作靈感多來自潛意識及生活，主要研究紙質堆疊產生的肌理及透明性。

一、透明性
選擇用紙來營造透的氛圍，在紙張種類的選擇，大多會傾向比較薄的質感，更多是帶有透明感的，裱貼後可以使底下的顏色或筆觸、肌理等透出來，在多層覆蓋之下，呈現出想要透的厚度或深透的感覺。
「透」是在實踐觀看自身內在的手法，在創作的作品中加入「透」的元素，使平面營造出具有穿透力的空間感，給觀者除了視覺上的觀看，更多的是內心的共鳴。
 
二、共時性
有許多重疊或交錯的時空，他們在時間點上是同時存在的，大多是平行的，有些時候他們也會有共時性，存在著有意義的巧合，由於嚮往飄浮不定、不黏著，與穿透的力量，因此畫面會在意識層面加入共時性的元素，使畫面呈現的意義上多了一個非因果關係的巧合。非因果關係意味著在相遇之前可能是未知的，在穿透內在世界可能碰上許多意想不到的驚喜或驚嚇，一樣耐人尋味。
 
三、不合理性
不合理是指相對於科學上的常理，像是漂浮、失重、穿透、時光倒流或錯置等現象。然而這些相對不合理的表現正是支撐創作脈絡最重要的元素之一，在創作當中，沒有與科學常理相比的情況下，所謂的「不合理性」只是一個狀態的形容，是個中性的詞，也沒有否定的意涵，同時也解釋了畫面的空間。
 
四、無定點透視性
構圖上大多使用多重視角的方式去呈現，作品中富含「時間」的元素，時間暗示著動態，意味在不同時間點，不同角度，不同心境，不同身分等等的不同視角。沒有固定的透視方向，也沒有作者中心化，大多都是用旁觀者的角度在觀察與認識自己，但也會在第一、二、三人稱之間跳換，因此視角是會改變的，在時間與空間中塑造了很多可能性。「過去」、「現在」、「未來」是時間軸上的相對位置，而到達是一個動態的過程，經營畫面的過程如果畫成路線圖，不會是直線，就算是瞬間的狀態，也是動態，對畫面的空間營造也是跳躍式的，是很自由的狀態，況且瞬間更能夠表現出場域的概念，當時間濃縮成最小化，空間就能夠呈現最大化。