趙端主要從事行為藝術創作，但為了避免這四字引發的慣常聯想，她的作品應被更細緻地理解為以接觸和行動為線索的創作。將他人之手託於掌間，然後在其上持畫筆描摹，身體抱著鋁板一同向內彎曲，人與人/物之間的貼合構成了其第一層的、直觀且親密的接觸；而掌心的畫在一百人中接觸，鋁板被身體塑造出新的形態，她的接觸又以時間或身體的力量為積累的尺度，堅持及其後的乏力自然生成過程的厚度與酸澀，使接觸轉換為一種行動，為清澈覆上斑駁底色。

輕與重的膠着和平衡亦從側面印證了藝術家將自身行為界定為 "動詞+名詞" 的組合。既無從強調自上世紀五六十年代延續下的 "行為" 的灼熱，也不試圖趨向被懸置的 "名詞" 的冷靜；趙端摸索著兩者間由引力構成的空間，並將尋找的結果轉譯為對媒介的創新嘗試。相較於實踐純粹的行為或繪畫，她偏愛以 "印留" 的記錄方式連接兩個究極，而印痕既是行為的殘跡，也是原型真實的、無法篡改的在場證據。白紙、餐巾紙、透明有機玻璃板、白色木板.......趙端在行為現場也往往身穿一身黑白素色——用以承載痕跡的材料只有在顏色或質地上簡單乾淨，⽅使印痕的不規則、脆弱、出界和微妙從繁複中出落。